jueves, 31 de diciembre de 2009

Fotoencuentros 2010



Ya llega a nuestra ciudad la nueva edición de Fotoencuentros, con interesantes exposiciones, talleres, mesas redondas, etc.
Podeis obtener más información en la página oficial de FOTOENCUENTROS

martes, 1 de diciembre de 2009

Aplicaciones de diseño gráfico.


Aplicación de tangencias y curvas tangenciales en la creación de un logotipo. 1º E Bachillerato.
















También puedes entrar a nuestro museo virtual:
http://www.agregarte.com/?idAutor=2316&idSala=1&idObra=5

viernes, 27 de noviembre de 2009

Visita a exposición.

El día 9 de diciembre, hemos concertado la visita a esta interesante exposición:

"Perspectiva, Ciencia y Magia de la Representación"

Cuadros, máquinas de dibujar, talleres didácticos y conferencias mostrarán esta relación

Lugar: Museo Arqueológico de Murcia. Avda. Alfonso X, 7
Fecha: 14/10/2009 al 10/01/2010
Hora 10,30

(Pincha aquí para ver el catálogo)
Si quieres conocer mas artistas que trabajan sobre la anamorfosis: Julian Beever´s y Kurt Wenner

GIMP portable

En sustitución del Photoshop podeis utilizar este programa para la manipulación de fotografías.

GIMP Portable es la versión “portátil” de GIMP, el popular editor de imágenes gratuito.
Con GIMP Portable disfrutarás de las ventajas de poder llevarte tu editor gráfico allá dónde vayas, sin necesitar instalarlo, simplemente llevándolo en una llave USB.

Una práctica forma de aprovechar este magnífico editor gráfico gratuito.

Lo podeis descargar desde SOFTONIC

martes, 24 de noviembre de 2009

Óptica pictórica, en el Palacio Almudí


Una treintena de pinturas pertenecientes a la colección de arte contemporáneo de la Fundación La Caixa y fechadas entre 1983 y 2004 se muestan, en el Palacio Almudí de Murcia, hasta el 17 de enero de 2010.
El fondo de arte contemporáneo Fundación la Caixa está formada por más de 750 obras y en sus fondos se encuentran trabajos de los artistas más importantes de los últimos 30 años, de distintas procedencias y generaciones, que constituyen en su conjunto un reflejo de nuestro mundo.
La muestra, bautizada como "Óptica pictórica", reúne trabajos de Francis Alÿs, Miguel Ángel Campano, Ferrán García Sevilla, Luis Gordillo, Pello Irazu, Beatriz Milhazes, Juan Ugalde o Juan Uslé, entre otros.

lunes, 23 de noviembre de 2009

Aplicaciones de tangencias y curvas tangenciales-08/09

Estos son algunos ejemplos de logos realizados por alumnos de 1ª de Bachillerato del pasado curso.Para ver más pincha en el enlace.
También puedes entrar a nuestro museo virtual entrando aquí:
http://www.agregarte.com/?idAutor=2316&idSala=1&idObra=5

sábado, 24 de octubre de 2009

ArtFutura 2009-(29 de Octubre al 1 de Noviembre)

Desde Enero de 1990, ArtFutura, el festival de Cultura y Creatividad Digital de referencia en España, explora los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.
Sus actividades incluyen conferencias, talleres, instalaciones interactivas, exposiciones y actuaciones en directo.
Entre sus participantes de ediciones pasadas cabe destacar a William Gibson, Theo Jansen, Toshio Iwai, Laurie Anderson, Hiroshi Ishii, Paul Friedlander, Moebius, David Byrne, Masaya Matsuura, Howard Rheingold, Timothy Leary, Tomato, Tetsuya Mizuguchi, Rebecca Allen, Ryota Kuwakubo, Mariscal, Orlan, Stelarc, Yoichiro Kawaguchi, Brian Eno, Karl Sims, Marcel.lí Antúnez, Arthur Kroker, Xeni Jardin y otros.
Así como organizaciones y compañías tales como Ars Electronica, Blast Theory, UVA, Pixar, IL&M, Weta Digital, Sony Pictures Imageworks, Digital Domain, SAT Montreal, Amorphic Robot Works o el Media Lab de Boston.
Por otra parte, su división GaleríaFutura promueve los aspectos más expositivos de la nueva creatividad digital. Entre sus proyectos está la exposición "MáquinasyAlmas" presentada en el Museo Nacional Reina Sofía en el año 2008.
A lo largo de estos años ArtFutura ha tratado de mostrar que a comienzos del nuevo milenio, arte y ciencia discurren más que nunca por caminos paralelos. Ya no es posible entender el arte desligado de los nuevos media, internet y la tecnología digital.
Podeis visitar la página oficial de ART FUTURA

lunes, 28 de septiembre de 2009

La proporción aurea

El número áureo o de oro (también llamado número dorado, razón áurea, razón dorada, media áurea, proporción áurea y divina proporción) representado por la letra griega φ (fi) (en honor al escultor griego Fidias), es el número irracional:[1]
Se trata de un número algebraico que posee muchas propiedades interesantes y que fue descubierto en la antigüedad, no como “unidad” sino como relación o proporción entre segmentos de rectas. Esta proporción se encuentra tanto en algunas figuras geométricas como en la naturaleza en elementos tales como caracolas, nervaduras de las hojas de algunos árboles, el grosor de las ramas, etc.
Asimismo, se atribuye un carácter estético especial a los objetos que siguen la razón áurea, así como una importancia mística. A lo largo de la historia, se le ha atribuido importancia en diversas obras de arquitectura y otras artes, aunque algunos de estos casos han sido objetables para las matemáticas y la arqueología.

miércoles, 16 de septiembre de 2009

Escher

Maurits Cornelis Escher nació el 17 de junio de 1898 en Leenwarden (Países Bajos), hijo de un ingeniero hidráulico. Era un pésimo estudiante que tuvo que repetir curso dos veces. Para él la escuela era una pesadilla, excepto las clases de dibujo. Como tantos otros grandes artistas, era zurdo. Su profesor F.W. van der Haagen le enseñó la técnica de los grabados en linóleo y fue una gran influencia para el joven Escher.
En 1919 comenzó a estudiar en la Escuela de Arquitectura, pero abandonó sus estudios. A cambio, comenzó a aprender la técnica del grabado en madera o xilografía de Samuel Jesserun de Mesquita, su maestro, que utilizaría posteriormente en muchas de sus obras.
Hacia 1922 fue a Italia de vacaciones y teminaría viviendo en Roma una larga temporada. Le gustaban el clima y los paisajes italianos, y a menudo los recorría a pie en larguísimas excursiones. En 1924 conoció en uno de esos viajes a Jetta Umiker, que se convertiría en su mujer y con quien tendría tres hijos. Muchas de las obras de Escher en las que se ven casas y edificios en la costa están inspiaradas en la arquitectura tradicional de pequeños pueblecitos italianos.
Escher también viajó a España, donde descubriría la Alhambra de Granada, el Generalife y la Mezquita de Córdoba, cuyas maravillas estudiaría con detalle. Lo que aprendió allí tendría fuertes influencias en muchos de sus trabajos, especialmente en los relacionados con la partición regular del plano y el uso de patrones que rellenan el espacio sin dejar ningún hueco.
A partir de 1935, Escher dejó italia entre otras cosas debido al desagradable clima político que se avecinaba y que desembocaría en la II Guerra Mundial, y pasó algunos años en Suiza, cuyo clima le resultó muy desagradable y poco inspirador. Luego fue a vivir a Bélgica en 1937 y finalmente regresó a Baarn, Holanda, en 1941.
Hasta 1951 vivió básicamente dependiendo económicamente de sus padres. A partir de entonces fue cuando comenzó a vender sus grabados y obtener un buen dinero por ellos. Esto le permitió vivir sus últimos años con una economía personal excelente. Generalmente hacía copias de las litografías y grabados por encargo. También hizo por encargo diseños de sellos, portadas de libros, y algunas esculturas en marfil y madera. En cierto modo le resulta gratificante y a la vez fácil, y se admiraba de tener en su taller una especie de «máquina de fabricar billetes» reproduciendo sus propias obras. Normalmente no usaba elementos de obras anteriores en las nuevas nuevas, excepto en los encargos especiales. Hacía, por ejemplo, esculturas en madera basadas en algunos de sus dibujos, y para algunas peticiones especiales reciclaba parte de las ideas y elementos de obras anteriores.
Hasta 1962 su producción de trabajos fue muy constante. Entonces cayó enfermo y eso supuso un pequeño parón transitorio. En 1969 realizó su último trabajo original, Serpientes, que demostraba que su habilidad seguía intacta. Hacia 1970 ingresó en una residencia para artistas en Holanda, donde pudo mantener su propio taller.
Falleció el 27 de marzo de 1972.
El análisis de sus obras, tal y como definió Bruno Ernst, uno de sus biógrafo, permite clasificarlas básicamente en tres temas y diversas categorías:
•La estructura del espacio – incluyendo paisajes, compenetración de mundo y cuerpos matemáticos.
•La estructura de la superficie – Metamorfosis, ciclos y aproximaciones al infinito.
•La proyección del espacio tridimensional en el plano – Representación pictórica tradicional, perspectiva y figuras imposibles.
Las obras más conocidas de Escher son probablemente las figuras imposibles, seguidas de los ciclos, metamorfosis y, directa o indirectamente, sus diversos trabajos sobre la estructura de la superficie y la partición regular del plano (patrones que rellenan el plano).


martes, 8 de septiembre de 2009

Presentación

Este blog se crea en el curso 09/10 en el Instituto Infante Don Juan Manuel de Murcia, para recoger en él todo aquello que pueda ser util, sobretodo a los alumnos de Dibujo Técnico de Bachillerato. En el iré colgando: tutoriales, enlaces, trabajos de la asignatura, eventos interesantes, materiales,etc. Espero que os sea de utilidad y que participeis en su elaboración, y también que dejeis vuestros comentarios cuando lo considereis oportuno.